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Ballet Contémpora, Inc.

Mariel Méndez:
Pionera de Ballet Contémpora, institución de la cual es egresada con la distinción de Calificaciones Buenas; en la actualidad tiene la calidad de Solista de la Compañía de Jóvenes Bailarines.
Ganadora Mención en el 2004, Bronce 2007 y Oro 2009 en las Bienales del Concurso Nacional de Ballet. Ha participado en el Concurso Internacional de La Habana Cuba en el 2008, así como festivales y eventos en Rep. Dom., Cuba, Canadá y Estados Unidos.
También ha sido elegida para representar la Compañía en las producciones de Cascanueces, Famosos Momentos Clásicos, Romeo y Julieta del Ballet Nacional Dominicano.
Dentro de los roles de repertorio clásico que ha representado se encuentra: Pas de trois del I acto de Lago de los Cisnes, Pas de deux de Llamas de París, Pas de deux Arlequinada, Pas de deux de Mercedes, Pas de deux de Paysant del I Acto de Giselle, entre otros que ha representado en las diferentes producciones de Ballet Contémpora y la Compañía.
Ha obtenido excelentes resultados como profesora de Nivel Elemental en Ballet Contémpora, Escuela de Bellas Artes de Santiago e Instituto de Cultura y Arte.

Lina Paola Genao:
Solista de la Compañía de Jóvenes Bailarines. Destacada como estudiante desde temprana edad, realizando roles protagónicos en Pulgarcita, Jardín Animado de El Corsario y mas adelante Pas de trois de Lago de los Cisnes, Mirtha del Ballet Giselle, Pas de deux Esmeralda, Festival de las Flores en Genzano, entre otros, así como en funciones, concursos y festivales de Rep. Dom., Cuba, Canadá y Estados Unidos.
Ha participado como invitada representando la Compañía en producciones del Ballet Nacional Dominicano con especialistas y coreógrafos como Alberto Méndez y David Keener.
Se ha desempeñado como Regisseur en Ballet Contémpora y como Profesora de Nivel Elemental en esta misma institución y en la Escuela de Bellas Artes de Santiago.
Premio Bronce 2005 y de Plata 2004, 2007, 2009, en las Bienales Nacionales del Concurso de Ballet, Mención a la Limpieza Técnico-Artística en el Concurso Coreográfico de este último año; participó en el Concurso Internacional de La Habana Cuba 2008.

Marlenis Collado:
Forma parte de las filas de la Compañía de Jóvenes Bailarines, teniendo la oportunidad de participar con la misma en giras y funciones en Estados Unidos y Rep. Dom.
En su repertorio se encuentran representaciones de variaciones clásicas como La fille mal gardée, Pas Clasique, Paquita, pas de deux de Bella Durmiente y Pas de trois del I acto del Ballet Lago de los Cisnes.
Ha participado en los Concurso Nacionales de Ballet obteniendo Mención en el 2004.
Se ha desempeñado con excelentes resultados como profesora de los niveles Inicial y Elemental en el Colegio Padre Fortín, Instituto de Cultura y Arte (ICA), Escuela de Bellas Artes de Santiago y Ballet Contémpora, donde al día de hoy ocupa el cargo de Asistente de Dirección Académica.

Deyhanilda Capellán:
Pertenece a la primera generación de graduados de Ballet Contémpora, donde ha participado en todas sus funciones, encuentros y otros de igual naturaleza en Estados Unidos, Cuba y Rep. Dom.
Ganadora de Menciones a la Creatividad en las Bienales del Concurso de Coreografía para Jóvenes 2007 y 2009.
Se desempeña además, como Regisseur, Editora Musical de Ballet Contémpora y Profesora de Nivel Elemental en el Colegio PAdre Fortín y la Escuela de Bellas Artes de Santiago.

Sahily Medina:
Conforma parte de la 2ª generación de graduados de Ballet Contémpora, ha participado en las diferentes funciones, encuentros y otros similares en Estados Unidos, Cuba y territorio nacional.
Premio al 2º lugar en el Concurso de Coreografía para Jóvenes 2009 con su trabajo “Meteté Teté”.
Ha impartido clases de Nivel Inicial y Elemental en la Escuela de Bellas Artes de Santiago y Ballet Contémpora.



Repertorio de las Galas II Aniversario.

Repertorio de las Galas II Aniversario.

La selección de ballets de esta gala comprende la labor de compositores y coreógrafos desde 1789 hasta 1932, los cuales forman parte de los tesoros cuidados por maestros de danza de toda la historia y que conforman junto a muchos otros de igual importancia el repertorio tradicional universal, temas de estudio obligado para todos los bailarines del mundo.

Entre ellos La Fille Mal Gardée, que es el ballet más antiguo del cual se guardan referencias coreográficas. Con coreografía de Jean Dauberval y música de Peter Ludwig Hertel.
Su argumento cuenta la historia de Mamá Simone, una dama ambiciosa y de próspera economía, quien toma todas las precauciones para impedir los amores de su hija Lisette con Colin, un joven campesino pobre, pues aspira a unirla en un matrimonio de conveniencia con Alain, el tonto hijo de un rico productor de vino. Pero la vida le enseña que ciertas precauciones son frecuentemente inútiles.

Grand Pas de Paquita La versión completa de Paquita tuvo su estreno en la Ópera de París en 1846. El ballet desarrollaba una sencilla historia de amor en dos actos y tres escenas, que transcurrían en la España ocupada por Napoleón. En 1881, en San Petersburgo, Marius Petipá encargó a Ludwing Minkus que compusiera una nueva música para el pas de trois y el grand pas.

El Corsario coreografía de Joseph Mazilier inspirada en el poema de Lord Byron, llevado a escena con música de Adolphe Adam. Se estrenó en la Ópera de París en 1856, es un ballet de 3 actos, que narra la historia del amor de El corsario Conrad y la esclava Medora, ambientado en el Mar Jónico. Conrad lucha con piratas vendedores y compradores de esclavas y odaliscas, hasta que al final logra, acompañado del fiel Alí, rescatar a Medora y a su amiga Gulnara.

Grand Pas Festival de Las Flores en Genzano coreografía de August Bournonville y autoría musical de Eduard Helsted y Holguer Simon Paulli. Este ballet se estrenó en el Teatro Real de Dinamarca el 19 de diciembre de 1858. Constituye un ejemplo representativo del «estilo Bournonville», propio de la escuela danesa de ballet, que entre otras peculiaridades exhibe un brillante empleo en la técnica de los pies del bailarín. La trama refiere el romance de los jóvenes Rosa y Paolo, y alude al festival que aún se celebra en Genzano, Italia, durante el mes de junio.

Don Quijote coreografía del maestro francés Marius Petipa y música de Ludwig Minkus. Ballet inspirado en el capítulo XIX del segundo libro de la obra cumbre de la literatura española “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”, de Miguel Cervantes Saavedra; cuenta con un prólogo y tres actos.
La premiére mundial del ballet se efectuó el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Bolshoi de Moscú a solicitud de los Teatros Imperiales de Rusia. El argumento se encuentra principalmente centrado en los amores Kitri y el barbero Basilio, Don Quijote y Sancho Panza, cuyos personajes míticos atraviesan una serie de aventuras en torno a la joven pareja.

Grand Pas de Deux Classique coreografía de Víctor Gsovski y música de Daniel F. Auber. La Bayadére un ballet de cuatro actos que Petipa estrenó en San Petersburgo en 1877, retomada por Gorsky en 1904. Es una historia enrevesada, en la que toman parte príncipes indios, la hija de un Rhaja y las bailarinas del templo, que culmina con una terrible tormenta que destruye el templo y mata a todos los que están en el escenario. Esta es una muestra más convincente de la habilidad de Marius Petipa para encontrar imágenes de danzas maravillosas que aun hoy, después de cien años, siguen agradando al público. Este pas de deux forma parte de las escenas del III acto del Reino de las Sombras.

Las Llamas de París (Pas de Deux) coreografía de Vasily Vainonen y música de Boris Asafiev. Este pas de deux pertenece al ballet homónimo, inspirado en la Revolución Francesa, estrenado en 1932 en el Teatro Kirov, de Leningrado.

Raymonda Fué escrito en 1898 por el músico ruso Alexander Glazunov, con coreografía original de Marius Petipa y A. Gorsky. La obra se estrenó en San Petersburgo el mismo año de su creación, y fue puesta en escena por el Bolshoi en Moscú en 1900; se remonta a la Edad Media y a sus luchas por el ideal cristiano contra las fuerzas del Islam. Ambientada en la corte del rey de Hungría, incorpora danzas folclóricas y vestuario de ese país. La historia de Raymonda es la historia de una mujer pretendida y amada por dos hombres de distintas civilizaciones.

Honrar siempre honra...O las deudas de nuestra generacion, con los maestros/as

Honrar siempre honra...O las deudas de nuestra generacion, con los maestros/as



( A propos e de Armando Villamil, In Memoriam)

Con motivo del XXIV Aniversario de CCIAV.org (2008), le otorgamos la Membresia Honorifica Postuma al Maestro panameno Armando Villamil, Fundador del Ballet Clasico Nacional de Panama y uno de los activistas y gestores en pro de la danza y de la educacion en dicha disciplina, mas connotados que conocio, la Region del Cibao y Republica Dominicana, a principios de la decada de los 80s.

Son esos los hechos: la semilla, la confianza, la entrega y la visualizacion del potencial de ninos y jovenes, son otro arte paralelo -una funcion casi magica del liderazgo- mirar los filones, en las venas abiertas, en su latir y en su darse.

El Centro de la Cultura de Santiago, por un instante en el firmamento de los hombres y mujeres de ideas y talento de Republica Dominicana (1999-1986): Llego a constituirse en capital del Movimiento Nacional de la Creatividad, haciendo posible -con sus actividades curriculares y co curriculares- que muchos y muchas, encontraramos vocacion.

Pocas veces, se da cuenta uno del valor de aquellos anos, de aquellos encuentros, de aquellas pasiones creativas, las cuales gracias a la imaginacion y el talento gerencial de los distintos directores departamentales -como al apoyo decidido de las distintas administraciones del Estado, en lo presupuestal y en lo educacional- en el Centro de la Cultura de Santiago (CCS) pusieron a quienes eramos para aquellos anos solo adolescentes, en posicion, respeto y dignidad de compartir, -democratica y libremente- con figuras de la talla del maestro Villamil (Panama), Sergio Arraw (Chile), Jorge Huerta del Teatro Chicano, Luis Felipe Rodriguez - ex alumno de Enrique Buenaventura en el Teatro Experimental de Cali, TEC-entre muchos otros frutos de la inversion educativa, para las artes.

Dificil es que en nuestros corazones, doquiera vayan nuestros pasos, podamos olvidar lo que significaron estos primeros contactos internacionales, a principios y mediados de los anos 80s, para la conformacion, internalizacion y promocion de los valores democraticos, como en el desarrollo de lo que hoy llama UNESCO, una cultura celebrante de la diferencia y la tolerancia, como riqueza, patrimonio etno-linguistico y cultural.

Personas de gran formacion y vocacion de servicio, caracterizadas por la paciencia en el dialogo, infantil y juvenil, sin renegar de la disciplina... ahora en la distancia, pienso, de no haber sido asi, con aquella vision: como pudo una nacion adoradora de las gerontocracias y el fantasma autoritario, enemistada pocos anos atras de la apertura del Centro de la Cultura de Santiago, con la juventud, por el solo hecho de pensar distinto al status quo y no tener canas, darle la oportunidad a una nina de ensenar, mostrar, observar la ensenanza de la danza clasica, antes de los 16 anos de edad?

Hablo sin dudas, de la Maestra Alfa Rodriguez, como uno de los botones de esas semillas, cultivadas...desarrolladas en la incubadora del talento que era para aquellos anos el Centro de la Cultura de Santiago.

Ojala! alguna vez, aparezca el presupuesto, la vocacion para priorizar la inversion educativa, como vacuna efectiva contra la criminalidad comun, contra el odio, la intolerancia, la frustracion de nuestra infancia y juventud, en condiciones de vulnerabilidad, en cualquier lugar de la tierra: ciertamente, como politica publica, funciona.

En parte, nosotros como ciudadanos/as hoy adultos, somos testigos y resultantes de tales procesos sistematicos, incrementales, de FE en la juventud y en la infancia, de intentar nuclear el talento disperso, en nuestros barriios y zonas rurales, en las provincias lejanas, en aquel momento sin inversion en infraestructura especular.

Ocupar con los medios al alcance, el hueco en la conciencia nacional que van dejando los maestros y maestras de otras generaciones, donde fuimos amamantados...es un compromiso de tipo etico, estetico, politico y civico, a favor de la paz, el dialogo multigeneracional y de la diversificacion de las oportunidades profesionalizantes de las industrias culturales y creativas, en el Caribe, puesto que sin un primer peldano, sin la retroalimentacion necesaria, es imposible que un aspirante, se transforme en principiante, y de ahi, en aficionado...como la oruga y la mariposa...son procesos...

SOLO EL TIEMPO, y la imaginacion de cada nino o nina, de cada joven...y LAS OPORTUNIDADES pueden determinar, hasta donde puede ascender, en el perfeccionamiento, en el dominio de la tecnica, alguien a quien se da la oportunidad de conocer los rudimentos de la creatividad, en cualquierar de sus aplicaciones, por ahora, solo decir, gracias, a quienes desde la adolescencia, se comprometieron con la educacion y la sensibilizacion humanistica de nuestra generacion.

Gracias al Ballet Contempora ... por este gesto de ternura y gratitud, con el Maestro Armando Villamil, como un puente multigeneracional de los talentos del Gran Caribe, en momentos en que la integracion regional, depende de la buena fe, las visiones estrategicas de los y las ciudadanas, mas que de las grandes declaraciones y cumbres de los gobiernos, tal y como vienen apuntando y defendiendo autores como N. Garcia Canclini (1999) desde su ensayo ¨La globalizacion Imaginada¨ .

Yoe F. Santos,
CEO
cciav.org




Armando Villamil, en sus ultimos momentos de vida comento "Es algo extrano que en los viajes por el mar en donde no hay nada que ver mas que el cielo y el mar, el hombre redacte diarios; pero en los vajes por la tierra, donde hay tanto que observar, la mayoria de ellos no lo hace". En mis vajes a traves del mundo de la danza he registrado ... Leer másalgunos de mis pensamientos sobre esta forma de arte durante cuatro decadas, he puesto sobre el papel mas reacciones a ciertos sucesos de la danza y a ciertas personalidades; encontrando el mundo de la danza lleno de tierra y con ellos algunos artistas de este preciado arte; pero me marcho sabiendo que en este mundo del arte trate de hacer lo correcto dandole a todos aquellos que necesitaban un impulso en esta expresion de vida para que miraran mas alla de las fromtera y pudieran comprender que esta expresion del arte no tiene fromtera y la fromtera que existen la crea el propio artista".
Ramón Villamil.

Armando Villamil.

Armando Villamil.

La Compañía de Jóvenes Bailarines dedicará la Gala II Aniversario del día 2 de Octubre, a la vida y legado en nuestra ciudad de Santiago de los Caballeros, del fenecido Maestro Armando Villamil.

Armando Villamil

Panamá 30 de enero de 1941- 6 de julio del año 2000. Fue Agregado Cultural en nuestro país. Llega a República Dominicana, invitado por la Señora Clara Elena Ramírez en 1971, para acompañar a Imgard Despradel en el rol protagónico de la producción del Ballet Giselle.

Estudios:
Ballet con Gladys Pontón en Panamá.
Ballet Concierto del Instituto Nacional de Bellas Artes, México
Ballet de la Universidad de Chile
Instituto Teatral Musical del Bolshoi, Unión Soviética.
Fundación Harkness de Nueva York, Estados Unidos

Labor profesional:
Fundación Harkness de Nueva York, Estados Unidos, trabajos de dirección, coreografía.
Como 1er bailarín durante muchos años en el Ballet Nacional de Canadá. Profesor de la Escuela de Danza de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá y Director del Ballet Folclórico Nacional. A su regreso a Panamá en 1989 se desempeñó como Director del Ballet Nacional y fue Profesor en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional.
Trabajos coreográficos en Panamá, Centro y Sudamérica, Puerto Rico, Cuba, Haití, Perú, El Salvador, Venezuela, Costa Rica, Argentina, EEUU y República Dominicana; donde fue Director Artístico, Ballet Master, Diseñador, Profesor y Coreógrafo del Ballet Santo Domingo; instructor del Ballet Folclórico Nacional Dominicano, Director del Departamento de Danza y Folclor Nacional de Santo Domingo e instructor de coreografía de la Escuela de Gimnasia SEDEFIR y Director del Ballet Nacional.
Fundador de la 1ª Escuela en el interior de la República de Panamá.
En Santiago: en 1979 a solicitud de la Señora Margarita Luna Directora del Centro de la Cultura de Santiago, se convirtió en Director del Dpto. de Danza y creador de la Escuela Experimental de Ballet Clásico, la cual se constituyó como la 1ª Escuela Oficial de Danzas en RD. Con la celebración del X Aniversario de esta constituye la 1ª compañía de este género en la ciudad de Santiago: Ballet Teatro Santiago.
Obtuvo dos premios “El Dorado”, por su montaje del Ballet “Coppelia”.

Entre los años comprendidos 1992-2000 muchos de sus trabajos coreográficos fueron premiados con oro y plata en festivales internacionales.

El Centro de la Cultura de Santiago en el 2008 y como parte de la celebración del Día Internacional de la Danza, dedicó el salón principal de danzas, de la IV planta de la edificación, a su nombre; al igual que en Bellas Artes en Santo Domingo la Escuela Nacional de Danzas también le ha dedicado un homenaje nombrando un salón con su nombre donde hoy en día trabajan los integrantes del Ballet Nacional Dominicano.

Ballet Clásico Santiago hizo en el año 2000 un Homenaje a su memoria y en el mismo año el Instituto de Cultura y Arte dedicó también con su nombre un Festival de Encuentro Nacional de Academias de Ballet y Danzas.


Con motivo del XXIV Aniversario de CCIAV.org (2008), le fue otorgada la Membresia Honorifica Postuma.


>Ballet Contémpora, Inc.; desde Junio del 2005 ha dedicado toda una jornada a la recopilación de información y ponencia de sus trabajos coreográficos, su labor dentro y fuera del país y material de colección de sus diseños, edición del libro “Armando Villamil y la Evolución de la Danza en Santiago”, entre otros.

En el 2001 en Panamá se le dedicó la Jornada de Danza de la Galería Universitaria.

Coreográfos y Bailarines Invitados Gala II Aniversario CJB.

Coreográfos y Bailarines Invitados Gala II Aniversario CJB.

Ballet Nacional Dominicano.

Julián Garay:

Graduado con honores del Instituto Colombiano de Ballet, en 1999 pasa a formar parte de la compañía de Incolballet, dirigida por Gloria Castro Martínez; participa como Bailarín Principal, Solista Clásico, Neoclásico y Contemporáneo; en los Ballets La Fille mal Gardée, Cascanueces, Coppélia, Intermezzi, Reus y la María entre otros.En el año 2003 es contratado por el Ballet Contemporáneo de Caracas, bajo la dirección de María Eugenia Barrios, destacándose como bailarín principal en todas las obras del repertorio como Carmina Burana, Carmen, Sueño de una Noche de Verano, Cascanueces, Don Quijote, Amadeus y la Traviata entre muchas otras.

Entre los coreógrafos con los que ha trabajado se destacan Oscar Aráiz, Jimmy Gamonet, Alberto Méndez, Jacques Broquet, Niels Christi y Mauricio Wainrot. Ha participado en giras por Alemania, Ecuador, Brasil y Estados Unidos.

Desde el año 2007 y hasta la actualidad forma parte del Ballet Nacional Dominicano como bailarín principal invitado donde se resalta su participación en la puesta en escena del coreógrafo David Keener de Romeo y Julieta; además de otros roles en Personajes Danzan, Elementos y la producción Carmen que se estrenará próximamente, ha representado a la Compañía siendo invitado por el Western Ballet de Puerto Rico en dos ocasiones, y participado también en el XIV International Ballet Festival of Miami 2009.


Adriana Pérez:

Inició sus estudios de Ballet en la Academia Gustavo Franklin “Ballet-Arte”. En el año 1993 pasa a formar parte del Ballet Juvenil de Venezuela bajo la dirección de Eva Millan, interpretando obras como Chopiniana, Baile de graduados y La Fille. En el año 1994 integra las filas de la compañía Teresa Carreño bajo la dirección de Vicente Nebrada participando como demi-solista en obras como Serenade, Romeo y Julieta y Cenicienta. En el año 1996 se vincula al Ballet Metropolitano de Caracas dirigido por Keyla Ermecheo donde se destaca como solista en el Cascanueces y Bella Durmiente.

En 1997 pasa a formar parte del Ballet Clásico de Cámara, bajo la dirección artística de Nina Novak, destacándose como solista en obras de repertorio Clásico. Más adelante en el año 2000 pasa a formar parte del Ballet Contemporáneo de Caracas, dirigido por María Eugenia Barrios, participando con esta como primera bailarina en producciones como Fandango, Carmina Burana, Sueño de una noche de verano, Carmen y la Traviata entre otras. Ha sido parte de giras y presentaciones en Rusia, Estados Unidos, China, Israel, Ecuador, Brasil, Alemania y Puerto Rico.

Fue ganadora del Premio Municipal de Danza como bailarina clásica del año 2005 en Caracas, Venezuela.Forma parte de las filas del Ballet Nacional Dominicano desde el año 2007, participando en todas sus producciones de estos años, tales como Romeo y Julieta, Personajes Danzan, Elementos y la producción de Carmen, la cual será estrenada este próximo mes de octubre.

Nana Badrena:

Es nativa de puerto Rico, inició sus estudios de ballet con Yolanda Muñoz, María y Carlota Carrera, Maestro Parés, Ana García, María Benítez, Ramón Molina y Lolita San Miguel, entre otros. También realizó estudios con Pittsburgh Ballet, American Ballet Theatre, New York City Ballet, Madame Fokine, Madame Danilova, sin mencionar otros de igual importancia.

Después de algunos años de bailar profesionalmente con el Ballet de San Juan, se dedicó a la coreografía, en la cual ha tenido una labor activa por más de 20 años, siendo reconocida en Puerto Rico, Varna, Rep. Dom., entre otros.

Ha sido contratada como coreógrafa residente del Ballet Clásico Nacional de Rep. Dom., Estados Unidos en diferentes compañías y universidades, Prodanza de Cuba con quien sostiene acuerdos de franquicias de diferentes ballets tradicionales de coreografías de Laura Alonso y en el norte de Manchester de Reino Unido. Como Directora Artística ha trabajado para el Ballet de Harrisburg en 1997.

Consultora desde 1996 en el panel consultivo de subvención de baile al Consejo de Pensilvania de las Artes y forma parte además del panel consultivo para el Consejo del Maryland de las Artes.

EN la actualidad dirige junto a su esposo el Sr. Phillips, una institución de danza en Puerto Rico, la cual es una organización no lucrativa desde el año 2005.

Entre sus ballets mas importantes se destacan: Reencuentro con un origen, Drácula, Adán y Eva, Tangos y Tangedia, "Amanda", Como agua para chocolate, Los soles truncos, ……y fue caminando, Noche de tangos, Robin Hood, Tierra, y otros tradicionales como Romeo y Julieta, Cascanueces, Coppelia, Carmen, Don Quijote, La fille, entre otros.

José Alberto Villamil:

Nació el 22 de octubre de 1967 en Santo Domingo, Rep. Dominicana. Inicia sus primeros pasos en la danza, en el Centro de la Cultura de Santiago, donde curso estudios de ballet clásico, danza moderna y pantomima, todo esto bajo la dirección del profesor Armando Villamil. Aportó en esta misma escuela como profesor de primera enseñanza.

Posteriormente, viaja a la Rep. De Panamá donde se integra al Ballet Nacional de Panamá como “cuerpo de baile”. Ese mismo año ingresa a la Escuela Nacional de Danza donde culminan sus estudios obteniendo el diploma técnico superior en ballet clásico, con mención honorífica.

Como bailarín profesional invitado, ha representado a Panamá en numerosas competencias y festivales en más de diez países, tales como: El Salvador, Venezuela, Perú, Nicaragua, Estados Unidos, Argentina, Chile, Cuba con la Escuela Nacional de Ballet y Prodanza, entre otros. Actualmente es primer bailarín del Ballet Nacional de Panamá. Ha comprartido escenarios con Julio Boca (Argentina), Exdar Alier (Rusia), Guillermo Leyba (Cuba) Sazha Adamovich (Bosnia).

Se ha destacado en repertorio internacionales como Paquita, Corsario, Don Quijote, Vivandyer, Las Sílfides, Bella Durmiente, Príncipe Igor, Tchaikovsky Pas de Deux, Diana y Acteón, La hija del Faraón e interpretado papeles como: Dragón de Oro, Cisne Negro, El Dorado (Bayadere).